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Atribuímos nossas esperanças ao público esportivo.
Não se preocupe, estamos de olho naquelas enormes panelas de concreto, cheias de homens e mulheres de todas as variedades de classe e fisiologia, o público mais justo e astuto do mundo. Lá tu encontrarás pessoas que pagam preços elevados, e trabalhando as coisas com base em uma pesagem sensível da oferta e procura. Tu não podes esperar obter um engano justo em um navio afundando. A desmoralização do público do teatro brota do fato de que nem teatro nem público têm idéia do que é posto para continuar lá. Quando pessoas em estabelecimentos esportivos compram os seus ingressos sabem exatamente o que vai acontecer; e isso é exatamente o que acontece quando eles estão em seus lugares: veem pessoas grandemente treinadas desenvolvendo seus poderes peculiares da maneira mais adequada a eles, com o maior senso de responsabilidade, de maneira a fazer alguém sentir que eles estão fazendo isso principalmente por diversão. Contra isso, o teatro tradicional dos dias de hoje é bastante carente de caráter.
Parece não haver nada para impedir que o teatro tenha sua própria forma de 'esporte'. Se alguém pudesse levar aqueles edifícios projetados para teatro propósitos que agora estão em pé comendo suas cabeças com interesse e tratando espaços mais ou menos vazios para a busca bem-sucedida do ‘esporte’, então eles seriam usados de uma maneira que pudesse significar algo para um público contemporâneo que ganha dinheiro contemporâneo real e come carne contemporânea real.
Pode-se objetar que há também uma secção do público que deseja ver algo diferente de 'esporte' no teatro. Mas nunca vimos uma evidência única para provar que o público atualmente preenchendo os cinemas querem qualquer coisa. A resistência bem acolchoada do público a qualquer tentativa de fazê-lo desistir das duas antigas barracas que herdou do vovô não deve ser mal interpretado como uma nova afirmação de sua vontade.
As pessoas estão sempre nos dizendo que não devemos simplesmente produzir as demandas públicas. Mas acredito que um artista, mesmo que ele se sente na mais estrito missão no sótão tradicional que trabalha para as gerações futuras, é improvável que produzam qualquer coisa sem vento em suas velas. E esse vento tem que ser o vento prevalecendo em seu próprio período, e não algum vento futuro. Há sim nada a dizer que esse vento deve ser usado para viajar em qualquer direção específica (quando se tem um vento, pode-se navegar naturalmente contra ele; a única impossibilidade é navegar sem vento ou com o vento de amanhã) e sem dúvida um artista ficará muito aquém de alcançar sua máxima eficácia hoje se ele navega com o vento de hoje. Seria muito errado julgar a relevância de uma peça ou falta de importância por sua eficácia atual. Teatros não funcionam dessa maneira.
Um teatro que não faz contato com o público é um absurdo. Nosso teatro é, portanto, um absurdo. A razão pela qual o teatro não tem atualmente o contato com o público é que ele não tem idéia do que se quer dele. Não pode mais fazer o que antes, e se pudesse, não desejaria mais.
Mas teimosamente continua fazendo o que não pode mais fazer e o que não é mais procurado. Todos esses estabelecimentos com seus excelentes sistemas de aquecimento, sua bonita iluminação, seu apetite por grandes somas de dinheiro, seus exteriores imponentes, juntamente com todo o negócio que se passa dentro deles: tudo isso não contém cinco centavos de junho. Não há teatro hoje que poderia convidar uma ou duas dessas pessoas que supostamente encontrariam divertido escrever toca em uma de suas performances e espera que elas sintam vontade de escrever uma peça para ele. Eles podem ver rapidamente que não há com que maneira de se divertir com isso. Nenhum vento entra nas velas de ninguém aqui.
Não existe 'esporte'.
Veja os atores, por exemplo. Eu não gostaria de dizer que estamos em situação pior para talento do que outros períodos parecem ter sido, mas duvido que tenha havido nunca foi tão sobrecarregado, mal utilizado, movido a pânico, chicoteado artificialmente um grupo de atores como o nosso. E ninguém que presa para se divertir com suas atividades pode esperar que eles sejam divertidos para qualquer outra pessoa.
As pessoas no topo naturalmente culpam as pessoas no fundo, e o bode expiatório favorito é o sótão inofensivo. A ira do povo é dirigida contra o sótão; as peças não são boas. Para isso, é preciso dizer que há tanto tempo como eles são divertidos de escrever, eles são melhores do que o teatro que coloca-los em e ao público que vai para vê-los. Um jogo é simplesmente irreconhecível depois de passar por esta máquina de salsicha. Se viermos é para dizer que nós e o público imaginamos as coisas de maneira diferente - que somos a favor, por exemplo, de elegância, leveza, secura, objetividade, criatividade - então o teatro responde inocentemente: Aquelas paixões que tens destacado, meu prezado senhor, não bata sob qualquer varonil de jaqueta de jantar no peito. Como se mesmo uma peça como Vatermord não pudesse ser executada de uma maneira simples, elegante e, por assim dizer, clássica e interessada!
Por trás de uma intensidade fingida, você recebe uma luta nua, em vez de competência. Eles não sabem mais como encenar algo notável, e portanto vale a pena ver. Em sua obscura ansiedade de não deixar o público longe o ator é imediatamente tão empolgado que faz parecer a coisa mais natural do mundo para insultar o pai. Ao mesmo tempo, pode ser visto que a atuação tira muito dele. E um homem que estica ele mesmo no palco é obrigado, se for bom, a forçar todas as pessoas sentadas as bancas.
Não posso concordar com aqueles que se queixam de não estar mais em posição para impedir o declínio iminente do Ocidente. Eu acredito que existe riqueza de assuntos que vale a pena ver, personagens que merecem admiração e lições que valem a pena aprender que uma vez que um bom espírito esportivo se põe em um, construir teatros se eles ainda não existissem. O elemento mais esperançoso, comono teatro de hoje, as pessoas que derramam dos dois lados do edifício após a apresentação. Eles estão insatisfeitos.
['Mehr guten Sport.' De Berliner Biirsen-Courier, 6 de fevereiro de 1926]
Nota:
Este artigo apareceu oito dias antes da produção de Berlim da primeira peça de Brecht, Baal, que ele encenou em colaboração com Oscar Homolka. O Vatermord de seu amigo Arnolt Brannen, mencionado no artigo, tinha sido o objeto de sua primeira tentativa de produção em 1922, mas foi retomado por outro produtor, devido à resistência dos atores à concepção de Brecht da atuação.