Brecht no teatro
O Desenvolvimento de uma estética

Bertolt Brecht


Parte I
1918-1932 (Augsburgo, Munique, Berlim)
8. O Teatro Épico e suas Dificuldades


Qualquer teatro que faça uma tentativa séria de encenar uma das novas peças de teatro arrisca a ser radicalmente transformado. O que o público vê de fato é uma batalha entre teatro e peça, uma operação quase acadêmica, na medida em que tem algum interesse no processo de reforma do teatro, tudo o que tem a fazer é observar se o teatro surge como vencedor ou vencido a partir deste choque assassino. (Grosso modo, o teatro só pode sair vitorioso sobre a peça, se conseguir evitar o risco de a peça a transformar completamente - como atualmente quase sempre consegue fazê-lo.) Não é o efeito da peça sobre o público, mas seu efeito sobre o teatro que é decisivo neste momento.

Esta situação continuará até que nossos teatros tenham elaborado o estilo de produção que nossas peças precisam e incentivam. Não será adequado responder se os cinemas inventarem algum tipo de estilo especial para eles, da mesma forma como foi inventado o chamado palco de Shakespeare de Munique, que só poderia ser usado para Shakespeare. Tem que ser um estilo que possa emprestar aos novos forçar uma seção inteira do repertório teatral que ainda é capaz de vida hoje.

Entende-se que a transformação radical do teatro não pode ser o resultado de algum capricho artístico. Simplesmente corresponde a toda transformação radical da mentalidade do nosso tempo. Os sintomas disso são a transformação, que já é familiar e, até agora, eles foram vistos como sintomas da doença. Há alguma justificativa para isso, pois é claro que vê-se, antes de tudo, os sinais de declínio no que quer que seja antigo. Mas seria errado ver esses fenômenos, o chamado americanismo, por exemplo, como qualquer coisa, mas mudanças prejudiciais estimuladas pela operação de homens realmente novos das influências sociais no corpo envelhecido da nossa cultura. E seria errado também tratar essas novas idéias como se não fossem idéias e não fenômenos mentais acima de tudo, e tentar construir o teatro contra eles como uma espécie de bastião do espírito. Pelo contrário, são precisamente o teatro, a arte e a literatura que formam a 'superestrutura ideológica'(1) para um rearranjo sólido e prático do modo de vida da nossa era.

Em suas obras, a nova escola de dramaturgia estabelece que o teatro épico é o estilo teatral do nosso tempo. Expor os princípios da epopéia do teatro em algumas frases não é possível. Eles ainda precisam ser elaborados em detalhes e inclui representação do ator, técnico de palco, dramaturgia, música de palco, uso do filme e assim por diante. O essencial, o ponto mais importante do teatro épico é que ele apela menos aos sentimentos do que a razão do espectador. Em vez de compartilhar uma experiência, o espectador deve enfrentar as coisas. Ao mesmo tempo, seria muito errado tentar e negar emoção a esse tipo de teatro. Seria a mesma coisa como tentar negar emoção à ciência moderna.

['Schwicrigkeiten des epischen Teatros.' A partir de Frankfurter Zeitung (Literaturblatt), 27 de novembro 1927]


Notas de rodapé:

(1) 'Superestrutura ideológica' é a frase marxista para todo o corpo de arte, idéias, moralidade, etc., de qualquer sociedade, que Marx considerava manter relações com a base econômica. Brecht começou a ler Das Kapital um ano antes, segundo Elisabeth Hauptmann. (retornar ao texto)

Inclusão: 06/05/2020